一些品牌, 一些故事.

发这个发的我好辛苦..

  发了2小时了多, 我疯了疯了..

于是咱觉得时尚区认知这些品牌是很必须的呀~ ..

虽然它不全=0=

  乜有我的小评论=0=  可以54它 哈哈. .



   CoSTUME NATIONAL

  成立于1986年的Costume National E.C. SPA意大利时装公司，由留着两撇神气八字胡的Ennio CApasa担任设计师。公司生产成衣、皮鞋、皮具等，并在香港、米兰、罗马、巴黎、东京、纽约、洛杉矶等城市开设旗舰店。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。
　　作为80年代末期兴起的“意大利新设计”中的重要干将，设计师Ennio Capasa与其他意大利设计师呈现出完全不同的景观，可能源于他早年师从山本耀司的缘故，他的男装更显示出一种艺术化的气质。　　品牌的名字起源于Ennio所钟爱的一本有关制服的书，因此Costume National的男装也拥有一种制服般难以抵抗的诱惑。他擅长使用暗沉的大地色系，而并非其他意大利设计师所热衷的竖条纹，军绿、UPS制服般的深褐色、炭黑……在他运用起来充盈了制度化的严酷。而剪裁方面，他则更多借鉴了军服的设计。

Trussardi (托鲁纱缔)

尼古拉·特鲁萨尔迪（Nicola Trussardi）在意大利是与阿玛尼、范思哲和瓦伦蒂诺等人齐名的大师，他的影响力遍及欧洲乃至世界。他只用了四分之一世纪的时间，就将米兰郊区一座中世纪小城——贝加莫的一个家庭式手套工场变成了一个豪华用品的王国,特鲁萨尔迪在很短时间内摆脱颓势，一跃成为服装界的翘楚。 1910年成立的Trussardi是国际著名的顶级意大利品牌。它的皮具设计高贵、优雅，吸引了不少白领人士的垂青。它的服装是以休闲类为主，设计风格简约、大方、飘逸，能衬托出穿着者的气质。面料以棉、麻、蚕丝为主。 1910年TRUSSADI家族的第一代创始人，以皮革起家，从事皮革手套的生产，在第二次世界大战中，因为品质精良，还被指定为国家军用手套的制造厂。直到70年代，第三代的TRUSSADI大刀阔斧地将制作皮革手套的丰富经验的运用到皮件、服装、钢笔、烟斗、器皿等，使得TRUSSADI成为一个全方位的精品王国。而TRUSSADI特有的创作哲学是一种除了感官知觉的享受，更要创造你渴求拥有的欲望。 TRUSSADI的皮件一直以来被视为品牌王国中的经典之作，不论是皮包或皮衣与其它品牌大不相同的就擅长为极为柔软的皮革塑型。这全归功于长久以来制作皮件的宝贵经验。而在跨世纪极简风潮中，TRUSSADI更以准确的态势抓准了「极简摩登SIMPLYCHIC」，运用黑、白、紫…等个人风格明显的颜色搭配俐落的剪裁，透过单纯的搭配，简简单单地就穿出非常都会感的摩登气质。 TRUSSADI的注册商标---灰狗头意味着领先、完美、阶级、触感，除了TRUSSADI的服装系列，追求全面占领你感官欲求的TRUSSADI还开发了T-STORE，一个充满活力的副牌，针对XY世代的都市新新人类所追随的潮流步伐开发出一系列充满爆发力的衣着服饰，运用各样特殊材质大玩花样，例如高科技的皮料、光亮如镜的CYBER漆皮、潜水衣料等，颜色上也像打翻调色盘一般地尽情挥洒鲜艳的橘、黄、蓝，还有永不退时尚的黑。 当然，人们所熟习的TRUSSADIJEANS、TRUSSADISPORT两条品牌副线，更适时地补足TRUSSADIFIRSTLINE所缺乏的休闲、运动服装。

Triumph (黛安芬)

Gottfried Spiesshofer和Michael Braun在德国创立的黛安芬，经已成功确立内衣品牌地位跨越120年。直至现在，黛安芬依然坚守为顾客缔造舒适、优质、创意和时尚产品的经营哲学，发展成绩有目共睹。今天黛安芬不但领导全球内衣市场。琳琅满目的产品，广泛畅销世界150国，销售额超过16亿美元，而且已成为亚洲首届一指的品牌超越40年，可见品牌地位傲视同侪。 此外，黛安芬在产品设计上不断创新多元化产品线，魔术文胸、T恤文胸、美肤文胸、仙乐娇系列、Fashion Style及Bee Dee少女内衣系列等，均只是黛安芬众多受市场欢迎的数个品牌例子，迎合著不同女性的需要，让他们流露嫣然风韵、绰约风姿。 1886年，黛安芬创立于德国；并于二十世纪初，在世界内衣界确立“Triumph”品牌。黛安芬以其流行的设计、精巧的做工、舒适的感觉、先进的面料，赢得了全世界女性的青睐。而涉及普通型、古典型、功能型、睡衣型、生理型、运动型等各领域、以及覆盖一百二十多个国家的行销网，更是将Triumph黛安芬的关怀送到全球每位女性的身边。 黛安芬发展史： 1886 Gottfried Spiesshofe和Michael Braun在德国Heubach创办 Spiesshofe&Braun OHG公司。 1902“TRIUMPH”成为注册商标。 1926第一家海外附属机构在瑞士Zuich启业，成为公司的财务总部。 1930 Triumph(黛安芬)发展成为欧洲境内女装主要制作商。 1953公司改名为Triumph INTERNATIONAL(国际黛安芬)，标志着迈向海外的发展路线。 1961率先采用弹性人造纤维，成立泳装部。 1966开设睡衣部。 1973黛安芬国际(香港)有限公司成为新国际总办事处。 1979于中国开始产品的来料加工。 1981开设运动服务部。 1986黛安芬庆祝成立一百周年。同年收购国际知名法国内衣制造商HOM。 1992-1993在中国成立盐城国际妇女时装有限公司和海南优美内衣有限公司

Tod's (托德斯)

Tod’s的成功故事就像电影情节一样，一名小伙子继承了家族生意，并引入新一代的为商之道，引领生意突破从前，迈向国际。Diego Della Valle便是这时装电影的主角。意大利藉商人Diego于七十年代继承了祖父Filippo Della Vella于一九零零年初开设的一间小型鞋厂，并把鞋厂由家族作业转型成小工业。直至今天，Tod’s不仅是一小工厂，而是一个发展至市值约达一百一十七亿欧元的国际上市皮具集团Tods S.P.A.。

Salvatore Ferragamo (菲拉格慕)

一 代 鞋 王 Salvatore Ferragamo自 一 九 二 七 年 成 立 同 名 品 牌 开 始，虽 然 经 历 了 全 球 经 济 大 衰 退，第 二 次 世 界 大 战，但 是 依 然 屹 立 不 倒，并 于今 时 今 日成 为 一 个 历 久 不 衰 的 经 典 时 装 品 牌 代 表。 出 生 于 意 大 利 南 部 拿 坡 里(Naples)小 镇Bonito的Salvatore Ferragamo，家 中 共 有 十 四 个 兄 弟 姊 妹，虽 然Salvatore九 岁 时 已 辍  学，由 于  自 小 已 梦 想 成 为 一 个 鞋 匠，他 于 十 一 岁 便 当 上 鞋 匠 学 徒，并 于 十 三 岁 已 开 设 店 铺，为 其 鞋 业 传 奇 奏 出 序 曲。 (我疯了,它偏说有非法字,我看了整段故事,就是没找到,最后我一个个字看,还是没看见, 于是只好这样了=0= OMG..) 　其后Salvatore前往美国加州的圣巴巴拉开办了一家补鞋店，并设计电影所用的鞋履，令他的名字开始流传于明星界。当时Salvatore更到洛杉矶大学修读人体解剖学，务求制作出完美的鞋子。一九二三年，他在荷里活开设“Hollywood Boot Shop”，与不少有名的电影制片合作，令Salvatore Ferragamo的名字更广为人知。 　　一九二七年Salvatore回归意大利，并在佛罗伦斯开设首间店铺。 Salvatore Ferragamo的成功在于其对产品质素的坚持，即使在生产过程机械化的今天，产品全数采用手工缝制，而且每名技术人员更只负责一个工序，令每个工序更完美。 　　一九五一年，Salvatore Ferragamo完成了第一个时装表演。九年后，Salvatore年逝世，其妻Wanda Miletti与六名子女接手生意，将Ferragamo扩展至男女时装、手袋、丝巾、领带、香水系列等，发展成一家“Dressed From Head To Foot”的时装品牌。Ferragamo其后更发展至一个时装集团，在一九九六年取得法国时装品牌Emanuel Ungaro的控制权，一九九七年又与Bvlgari合作经营企业，发展香薰与化妆品。 　　一九九八年，Ferragamo更与Luxottica合作推出眼镜系列，令Ferragamo业务更多元化 。 　　二零零二年，为了向世界杯足球赛致意，Ferragamo首次制作世界杯限量纪念商品，供足球迷们收集典藏。同年，前Armani年轻设计师Graeme Black加入了Ferragamo，令Ferragamo的时装系列亦愈趋年轻时尚，一改品牌风格，为经典的Ferragamo注入年轻活力，带来一个新开始。如二零零六年春夏系列则以海洋为题材，新装色调及设计均由轻松愉快感觉出发，营造了予人清新感觉的意境。 　　由在美国设计电影所用的鞋履开始，Ferragamo的名字与影圈结下不解缘。Ferragamo热衷于为世界各地之明星制作鞋履。从玛丽莲梦露，到为第一位亚洲女星章子怡及男星梁朝伟度身设计鞋款，Ferragamo的名字一直长流不息，并且往往带领潮流把企业扩展至其他地区，如于九十年代韩国经济最低迷的时候，进入了韩国市场；一九九四年大陆才刚开放，便进入中国；而一九九七年亚洲金融风暴时，更大胆进驻马来西亚。目前Ferragamo已在亚洲十五个国家拥有二百多间家店，业绩成长率更达十五巴仙。 　　其实，Ferragamo一直为鞋业发展及推广不遗余力。Salvatore Ferragamo不仅希望把他对制鞋的知识与经验传承给他的家族及企业，更希望可以给世界分享他对鞋子的热忱。一九九八年，Salvatore Ferragamo便开始举办了第一届世界青年鞋款设计选拔大赛，鼓励对鞋款设计有兴趣的年轻学生，及希望藉着这个比赛，激励他们继续朝设计方向努力。

StefanoB
源于对皮鞋的热爱，StefanoBi诞生在Ferrare。自1991年创办以来，公司一直集聚着当地最优秀的工匠，他们被公司的座右铭“追求完美”深深吸引。 1996年公司被LVMH集团收购，使得这份独特的遗产在日益加剧的工业化的进程中得以幸存。 自此，StefanoBi将创新性创意设计作为公司的策略。不断寻找新的材料 ——从最复杂的材料到高科技的材料 ，与此同时，设计师团队频频推出代表时代气息的新款式。 不论是在意大利还是在世界的其他地方，StefanoBi皮鞋被公认是意大利高级制鞋传统的代表。 由于专销渠道的发展，该品牌能够在国际上最好的销售点里展示。 传统与现代的珠联璧合使得StefanoBi成为男士皮鞋世界的著名品牌。

Thomas Pink

Thomas Pink是英国衬衣制造业界的翘楚，除生产男士及女士衬衣外，也提供一系列领带与服饰用品。 公司在保持英国高档制衣传统的同时也为Jermyn街带来了新的时代气息。Thomas Pink 的品质声誉不仅来自精选的高级面料以及经久不衰的工艺水平，更来自在客户服务中精益求精的坚决动力。 Thomas Pink 已经成为国际成功企业的典范，店铺遍及英国各地，包括位于Jermyn街的伦敦旗舰店，以及分布于布鲁塞尔、巴黎与都柏林各处的多家分店。 而在美国的波士顿、芝加哥、达拉斯、明尼阿波利斯、旧金山、华盛顿与纽约，Thomas Pink 都拥有全球最大的衬衣专卖店，仅Madison大道一处就有575平方米的店面。我们在上海也开设了一家专卖店，以便为身处更遥远他方的顾客提供服务。此外，顾客还可以登录Thomas Pink的公司网站购买其产品。

Montagut (梦特娇)
早在16世纪，法国国王就决定在蒙特谷省的圣索沃尔山区（Saint Sauveur De ontagut）试养蚕桑，生产丝绸。 这一传统一直延续了几个世纪。19世纪以后，丝绸生产逐步实现机械化。1880年，梦特娇业主的先祖格斯顿汀兰德先生（Gaston Tinland）成立一间丝线工厂，而该项事业亦得以世代相传…… 　　二：梦特娇服装的特点 １：梦特娇亮丝（Fil-Lumiere）：何谓亮丝？它是梦特娇独有的特色，精湛复杂的制作工艺亮丝面料制成以后还有很多道工序。在绣上梦特娇的花形图案之前，经过了１００多道工艺…… 　　　　 ２：梦特娇－亮丝服装的特点：亮丝面料的构造与纱织组合与众不同，用亮丝面料制作的成衣使人穿起来感到非常舒服、清爽、亮泽、柔顺。它还有更多的优点…… 2000年3月15日北京讯—世界著名品牌—法国巴黎梦特娇今天在京隆重推出其2000年春夏季时装展示，并宣布梦特娇品牌进入一个全新的时代。梦特娇表示，公司已收回了其在中国市场所有产品的全部生产和经销权，随着新设计师的加盟，梦特娇将推出全新的品牌形象。这一中国经营策略的全面调整，拉开了梦特娇品牌新时代的序幕。　　　　谈到这一改变时，梦特娇远东有限公司懂事颜诺德先生（Mr.Jean-Francois Arnold）表示：“2000年1月1日起，梦特娇全面负责所有梦特娇品牌进一步发展的需要，法国巴黎梦特娇的全资子公司，梦特娇远东有限公司现已直接管理全部带有其品牌名称的服装设计专利。所有梦特娇产品的分销商和零售商都需获得梦特娇远东有限公司的直接授权，才能销售梦特娇品牌的产品，这将确保顾客可以获得由梦特娇品牌承诺的高品质产品。”颜诺德先生补充道：“今年梦特娇对其零售策略也将进行调整，20家旗舰店已计划于2000年在中国各地开设，与此配合，梦特娇形象专柜也将于两年内在各主要百货商店开设。今天，我们很高兴在此介绍梦特娇的首席设计师罗曼先生（Mr. Gibert Romain），他与新加盟的设计师多纶先生( Mr. Roland Doron)紧密合作，为现代男性展现都市时尚男装的整体形象。2000年春/夏时装展示代表了梦特娇的整体设计实力，并展现出梦特娇品牌对超凡设计和桌越品质的承诺。”2000年梦特娇将以其经典而享誉中外的“亮丝”系列产品为主导，推出“都市写意”风格的现代男性整体服装系列。2000年春夏系列更是以“亮丝”产品为主，丝光棉T-恤、棉T-恤、衬衫、西裤、西装、夹克衫等为辅，向市场展示具有巴黎时装高雅风范及上星期越品质的的男装整体形象。　　　　“亮丝”面料作为梦特娇产品系列中的精品，不仅一直深受各国顾客的钟爱，更成为人们心目中珍贵、优雅和高品位的象征。将这种特制的“亮丝”面料加工成“亮丝”服装，到最后绣上梦特娇的花形图案，需要经过100多道工艺。制作过程中，需按传统方法由技术特别熟练的工人把面料缝制成衣服，然后经过染色和整理定型，所有工艺均由法国梦特娇工厂内的1000多名员工完成。以完全保障“亮丝”服装的卓越品质。“亮丝”系列服装于1979年首次进入中国市场。　　　　创立于1880年的法国巴黎梦特娇公司目前是一家拥有上百亿美元资产的企业，并在过去的几年里在全球、特别是亚洲和中国市场得到了长足的发展。公司每年在中国主要城市举办时装展示会，提高了梦特娇品牌在中国消费者中的知名度。1999年梦特娇在中国的北京、上海、成都和广州设立了联络处。

Moschino (莫斯奇诺)1983：法兰克·默斯奇诺成立他自己的公司 － 月影综合企业有限公司(Moon Shadow)，秋天时，在米兰展览会场春季时装秀上，他发表以他为名的精品系列服饰。当名模帕特·克利夫兰(Pat Cleveland)走出伸展台，穿着他设计的丝质晚礼服，脚下穿橡皮底帆布鞋，手上提着一个杂物袋，一出场，马上引起轰动。
　　1984年春装零售成绩一鸣惊人，这品牌在美国瞬间崛起。 　　1986：默斯奇诺在他那离经叛道的世界，增加不同产品线，他推出了流行配件、牛仔系列，在米兰拿坡里皇宫(Palazzo Reale)举办的春季发表会上，他设计的第一款男性服饰系列，现身舞台。 　　1987：推出第一款默斯奇诺香水，欧洲上市。 　　1988：默斯奇诺广为流传的Cheap & Chic系列，在米兰发表会，首度亮相。这款风格大胆系列精品，以假毛草为特色，默斯奇诺封它为“玩皮毛”系列。 发表主线产品时，默斯奇诺自己打断舞台秀表演，播放“流行闪电战”(Fashion Blitz)录像带代替走秀，这个举动，对流行体系的正当性，提出挑战、质疑。在纽约伯明戴百货(Bloomingdale NY)，开设美国第一家默斯奇诺专柜店面。 　　1989：在米兰Via Sant’Andrea，史无前例，默斯奇诺开设第一家旗鉴店。 1990：一堆小妖精与芭蕾首席舞者共同演出。默斯奇诺 “流行制度，请止步” (Stop the Fashion System)广告策略打破传统。广告策略以讲求时尚的女吸血鬼为基调，整个图像，引人注目。 　　1992：今年的广告策略，默斯奇诺以关怀社会为主轴；这位设计师呼吁大家共同反毒、反暴力、反虐待动物。 1993：马可·寇伯贝帝被任命为首席执行长。 　　1994：默斯奇诺在1994秋季精品发表会上，提出明确的环保主张，强调与大自然和谐相处。这款时装使用对环境有益的材质与染料，贩卖时，被设定为“亲近大自然的衣服”(Nature Friendly Garment)。这也是他在世时，亲眼所见最后一场服装秀。 1994.9.18：法兰克·默斯奇诺去世，享年四十四岁。他的大学同窗，也是他终身的朋友 - 罗赛拉·嘉蒂妮(Rossella Jardini)，接任创意总监。 　　1996：推出两款香味更重的新香水，分别是 “默斯奇诺的Cheap & Chic” (Cheap and Chic by Moschino)和 “默斯奇诺的赞叹声 - 噢！” (Oh! de Moschino)。同时，默斯奇诺在美国第一次成立独立店面，纽约、洛杉矶分别有新店开幕。 　　1997：推出第一款男性香水Uomo，全球同步上市。 　　1998：伦敦店、莫斯科店、拉斯韦加斯店(位于百乐宫 – Bellagio)、阿布达比店(Abu Dhabi)和杜拜店(Dubai)，新开幕。 　　1999：台北和香港中环置地广场，都有独立店面新开幕；东京(池袋区西武百货)、伦敦(塞福瑞吉- Selfridges百货 译注1)和雪梨(戴维·琼斯百货 David Jones)新设专柜店面。 　　2003.2：Moschino 米兰总公司与香港蓝钟集团签约成立合资公司 – 香港商默斯奇诺有限公司。 　　2003：默斯奇诺庆祝销售二十周年纪念，公司运作至今，有几乎一半岁月，没有创办人身影。

Miu Miu (缪缪)

意式风情的青春 Miu Miu是意大利著名品牌Prada的副线(Secondary line)。相信大部份时装迷均知道Prada是由Mario Prada创立的家族生意，以生产手袋闻名欧洲。然而，未必所有时装迷都知道Miu Miu的由来沿革。Miu Miu就是Prada第三代传人Miuccia Prada小姐的昵称。 生于1950年的Miuccia小姐，二十岁时已流露了她的聪敏、时装触觉和设计天份，设计了一个采用防水布料“Pocone”来制造的背包，廿来岁时更考获了政治学博士学位。1979年，正式接掌Prada。为了挽救向下沉的家族生意，Miuccia扩充手袋线，沾手女装购物袋(tote bags)和背包。Miuccia用回她钟爱的黑色尼龙防水布料“Pocone”来生产各类袋子，并钉上倒三角形的Prada铁牌。这类Prada黑尼龙袋子成为八十年代潮流人士的至爱。1985年，Miuccia更开拓第一条Prada的成衣系列(Ready-to-wear)以及女士鞋履系列。就这样，Miuccia便拯救了走向黄昏的家族生意。 九十年代，Miuccia与Prada集团的生意一样，发展得如日方中。1992年，Miuccia创立副线Miu Miu，以更年青的顾客为销售对象。风格上，比主线年青跳脱。这不但为Prada的品牌风格开辟了一片新天空，也为Prada开拓了财源，Miu Miu令Prada赚大钱。正所谓“名利双收”，“名气”永远会跟着“利禄”而来，赶也赶不走。Miuccia 的名气也随着她的财富暴涨而递增。1993年，Miuccia Prada夺得Council of Fashion Designers of America的国际大奖；1995年，更赢得年度“最佳时装设计师”的美誉。而美国的金融权威报章《华尔街日报》更选Miuccia Prada为欧洲最具权力的三十名女人之一。 名利双收的Miuccia Prada就这么一挥魔棒，使Miu Miu成为九十年代最具代表性的意大利品牌之一。何以具代表性？只因Miu Miu简约青春，行销全球，不知风靡了全球多少时装迷。它在时装界的地位绝不逊于主线Prada。 风格轻灵简约 Miu Miu多用轻逸布料，如棉纱、丝质等等，线条流丽，款式简约，少无谓的装饰细节，整体上予人一种承接Prada简约风尚的感觉。但简约归简约，始终Miu Miu风格上比较青春，颜色多用素色(Earthy tone)，极少用主线Prada的黑色 (图一)，再配上可爱的图案(图二、图三)，就这样便擦褪了一点Prada的成熟韵味，为一众童心未泯的女性提供了可爱又可穿性高的衣服。 品牌评价：意式风格的青春意大利时装之所以驰名于世，是因为意式时装剪裁妥贴，光鲜企理，很斯文得体(refined)。可是，这种稳妥斯文的风格，未必每个年青人也喜欢。Miu Miu的诞生，就是要在斯文的框架中，涂上一两点颜色，令意大利时装展现出可爱一面。
(某歪插花: 恩..miumiu的包包设计的很大爱.! 我喜欢这个牌子 ~)

Loewe (罗威)
Enrique Loewe Roessberg在马德里最繁盛的商业区开设了他第一家皮制品商店。 罗意威的皮制品自此一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。他在马德里的商店，成为最豪华最有名气的专卖店，罗意威随后在西班牙各地开设专卖店。
　　Loewe的出生地在意大利的邻国西班牙，创建人却是个德国小青年恩里克·罗威·罗斯伯格（En-rique Loewe Roess－berg）。 　　1872年，28岁的他来到西班牙首都马德里，凭着多年制作皮革的丰富经验，加入由一群西班牙皮革技工师所创立的制皮工作坊，主要制造皮革小盒、相架、皮袋、皮包、烟丝盒等精致皮革用品，由于当时马德里人对一切奢侈品的设计极为着迷，皮革用品可谓盛极一时，于是这个工作坊在西班牙贵族界内崭露头角，并拥有了无数国内外的贵宾，甚至吸引了欧洲富豪。 　　1894年，由于制皮工作坊的另两位合伙人相继离开，恩里克·罗威·罗斯伯格成为公司唯一的老板，Loewe亦正式成立。 也许因为老板是德国人的缘故，Loewe的设计精神兼具德国人坚毅的斗志以及西班牙人的灵活创意，并以精选好皮革和细密的镶嵌技术著称。 　　1905年是它的荣耀之年，它被正式委任为西班牙王室的特许供应商。根据文献记载，当时国王AifonsoXl－ll经常定制的精品包括：镶有纯银及象牙的红皮箱子、皮革文件盘、废纸箱、表盒；以摩洛哥皮革制成的首饰盒、皮制文件夹、各款手袋；以及各色案头用品等。 　　当时王室及上流社会开汽车，因此国王还向Loewe特别订制用上乘皮革制成的皮革椅套。由于王室的眷顾，Loewe的客户与日俱增，迄今仍有许多王室成员特别向Loewe订制皮革用品系列。Loewe从此和贵气、奢华等形容词结下了不解之缘。 　　如今，Loewe在第四代传人EnriqueLoeweLynch的悉心管理下，不仅将传统皮革工艺发挥得淋漓尽致，还向时装界进军，致力于发展高级时装系列。当今著名的设计师KarlLagerfeld、GiorgioArmani及LauraBiagiotte都曾担任Loewe初期时装的设计师。
(某歪插花:LVMH---路易登威 是一大集团公司 有很多旗下知名品牌哦 像LV 香奈儿 娇兰 dior 轩尼诗酒)

Lancel (兰姿)
1876年阿尔方斯· 朗塞尔（Alphones lancel）与妻子安吉拉(Angele)在法国巴黎市中大道Boulevard Poissonniere 17号开设了他们第一间香烟配件专门店，Lancel夫妇因与当时的上流名人十分熟悉，加上店铺位置极佳及具创意的生意策略，使之逐步踏上成功之路；
　　1883年Lancel开始发展女性服装领域，开设首间女装服饰专门店，并在法国各区开设分店；十九世纪末Angela Lancel夫人扩充其七间连锁店铺，她拥有天赋的时代触觉，能够迅速抓住时机，推出吸引女顾客的产品。 　　1901年,Alphones lancel去世，儿子Albert Lancel继承了父母的店铺，开始将家族手工艺转化成高级品牌企业；1902年Albert Lancel先生主力向女性服饰及礼品方面发展，开设专门店以售卖女性手袋为主，并接连于法国的著名旅游胜地Nice、Toulouse、Vichy、Nantes开设专门店；他亦深知广告宣传对提升品牌知名度非常重要，于时装杂志“Illustration”上刊登首个广告，于1928年邀请法国明星Maurice Chevaliar及Mistinguett等为其产品推广做宣传。两次世界大战期间是科技和原创作的时刻，也是女士们走进自由的年代，Lancel推出银器、珠宝、餐桌装饰、皮革用品及腕表等。 　　1950年Lancel为引进重组概念从而扩阔顾客的层面，树立一个高级皮革工匠大师，开始锐意改革；1955年Lancel创造出设计灵巧的首个外置口袋设计的手提箱包；1966年创造出“Trotter”手袋；1981年引用多种颜色创制出旅行系列；1987年创造的水桶型“Bucket”手袋在法国至今仍保持最受欢迎产品之一。 　　1976年，埃德加·佐比勃（Edgard Zorbibe）与让·佐比勃(Jean Zabibe)兄弟两收购兰资后，公司以惊人的速度向前发展——在法国拥有24家专卖店和21 个专柜，在海外40多个国家设有1000个销售点。 　　1997年Lancel被Richemont集团收购。 兰资从最初创业阶段，就形成了公司的发展哲学——通过不断的创新而领先于顾客的需求。公司在不断发展壮大的过程中首创了许多经典的产品，如第一只自动打火机，小型收音机，雨伞包，改变人们旅行观念的Ariona旅行箱系列，外侧有口袋的Kangaroo软质旅行箱包系列等。兰资知道如何 设计出融合现代和古典的优雅风格，具有想象力的产品。每一季节它都会推出新的系列和原有系列的新款式，淘汰一些不很成功的系列或款式。

LA PERLA

LA PERLA:世界上最华贵,也是最昂贵的内衣大牌(除了VICTORIA'S SECRET那款"极致幻想"),它家是意大利顶级奢侈时尚的骄傲,比意大利另一个著名的内衣品牌LEVANTE更加让人疯狂.LA PERLA是一场梦,是一个贵族的梦幻.如果你是一个顶级时尚的Buyer,如果面对那么多高档内衣品牌举棋不定,那么只需要选择LA PERLA,把其他的,都扔掉吧.LA PERLA不仅仅出品最尊贵的内衣裤,海滩装,长统丝袜,连衣裙,晚礼服等等,还生产顶级的高跟鞋与香水.LA PERLA下属还有诸如MALIZIA,MARVEL,GIORGIO PERLA男装,JOELLE睡袍等副牌.
某歪继续插花"碎碎念到, 品牌名称是"珍珠",

Liz Claiborne (丽资 克莱本)
简约中暗藏风姿 美国是所有有理想、有抱负的年青人的理想寻梦国度，英文谚语里便有“American Dream”一字，意指在美国能寻找到的成功之梦。无论是哪一行业，只要你有本事有创意，不管你没有任何名气，也可创一番天地。时装设计亦不例外，所以美国有很多新兴品牌，不如欧洲时装市场那般受传统老牌所支配。 其中一个值得留意的美国新品牌就是Liz Claiborne。Liz Claiborne虽然不是那些创立了短短几年的新品牌，但成立了只三十年时间，在讲求悠久传统的名牌世界里，也不算得上老资格。可是，三十年间，Liz Claiborne已可建立起一个庞大的时装王国。 故事是这样开始的。1976年，四位美国的时装爱好者Liz Claiborne, Art Ortenberg, Leonard Boxer和Jerome Chazen基于对时装的热忱，便一起成立了Liz Claiborne Inc.。其中Liz Claiborne就是在四个创业者中的灵魂人物。Liz Claiborne原名Elisabeth Claiborne Ortenberg，在1929年出生于比利时的布鲁塞尔，幼时随家人移居美国，在新奥尔良市 (New Orleans) 长大。在完成了高中课程后，毅然到欧洲进修艺术。学成回国，到了纽约市当设计师，一做便廿五年了。累积了这么丰富的设计经验后，自然不甘屈于人下，被上司老板等人限制了自己的设计。最后，就会自立门户，尽情发挥自己的设计风格，为一生事业下一个漂亮的注脚。这似乎是每个出色设计师必然会走上的路。Liz Claiborne也自然不例外。 公司最初以设计女装运动服为主，在深受欢迎、大获成功后，便开始向女装优闲服及男装休闲服的生产设计进发。在建立了一定的江湖地位后，如其他走红的品牌一般，Liz Claiborne开始推出童装、配件和太阳眼镜等等。更进一步，Liz Claiborne开始包揽和收购其他知名的时装品牌，如Bora Bora、Mexx等，由此开始，Liz Claiborne Inc.已成为美国其中一个具规模的时装集团之一。在往后数年，发展更上一层楼，取得其他美国大品牌的部份产品的生产权，为他们生产衣服。最有名的莫过于为DKNY Jeans生产牛仔裤。在这个商业范畴上，Liz Claiborne Inc.获利甚丰。 发展至今，Liz Claiborne Inc.已包揽了十多个有名品牌，生意额亦以亿元(美金)计。而其中主力Liz Claiborne更凭着简约的设计风格，在美国广受欢迎。


Lanvin (朗万)
品牌精神：工艺—西服全部选用100%的优质羊毛面料，通常要15个操作熟练的技师连续工作80个小时才能完成 品牌识别 1、“母与子”图案：最早是由PaulTribe为Arpege香水瓶做的设计，其构图为一母亲双手抚慰着仰望的小孩，极其慈祥温馨的画面。这个Logo当初设计的缘由是为纪念JeanneLanvin发迹之始是为其女儿设计童装，对于Lanvin发展的历史而言，意义相当深远。 2、Lanvin蓝：这举世无双的瓷蓝色是JeanneLanvin在FraAngelica的油画中发掘出来的，同时也是她最钟爱的颜色。 3、波浪：是Lanvin创意生活的象征。另外，水的波纹曲线也有美丽视觉的作用，更有回归人类精神文明之初的意义，符合Lanvin的设计理念。另外，Arpege香水瓶上的珠型松子瓶塞，和从Armand-AlbertRateau为Lanvin女士所设计的家具上经常出现的Rateau饰带，也都常被Lanvin运用在设计上。 品牌历史　　Jeanne Lanvin十分宠爱女儿Marguerite，这份浓烈的母爱也是她设计灵感的泉源。Jeanne于一八六七年生于巴黎，在家里十一个孩子中排行老大。 她小小的年纪就已经极具商业触觉，向位于rue du Faubourg St-Honore的帽子店销售帽子。 一八八五年，她在St-Honore市场顶层一个小房间里开设了首家工作坊，四年后更于rue Boissy d’Anglas成立了自己的首家专门店。　　如果没有了和女儿的亲密关系，Jeanne Lanvin可能仍然是一名籍籍无名的帽子设计师。 生下女儿Marguerite以后，Jeanne开始为女儿的洋娃娃制作服装。小试牛刀后，她更亲自为女儿缝制多款精致的服饰。 她尝试将那些服饰推向市场，结果大受欢迎，帽子店的顾客纷纷请她设计服装。　　一九零九年，Jeanne加入了缝匠协会，并开始发展自己的时装事业。 Jeanne非常宠爱自己的女儿Marguerite（法语里是“雏菊”的意思），从她的工作安排已可见一班。譬如她在一九二零年装饰家具和七年后制造香水时，都选择以雏菊为基调。 那个金色的标志寓意Jeanne和女儿盛装参加舞会。 一九五四年，金色标志正式定为Lanvin的商标。　　二十年代，Lanvin公司已雇用了一千二百名员工，在巴黎拥有三座建筑物，并于法国及世界各地成立七家分店，业务发展一日千里。 此外，公司更在巴黎市郊的Nanterre开设染厂，Jeanne在这里欣赏过Fra Angelico的壁画，深受其风格的感染，因而创造了著名的Lanvin蓝。同时，Jeanne还和Armand Albert Rateau（1882—1938年）携手合作，创造了Lanvin装饰。Rateau为Jeanne设计了位于15 rue du Faubourg St-Honore的时装店的家具摆设、位于rue Barbet-de-Jouy的居所的室内陈设，还有Arpege香水瓶上雅致的缁黑球形，充分彰显别树一格的独到心思。他的心血创作至今仍在巴黎装饰艺术馆展出。　　七十五年后的今天，Jeanne Lanvin成立男装定造部，矢志秉承她追求的豪华生活模式。Jeanne 凭着独一无二的设计风格，充分展现时装的瑰丽美态和典雅风姿，还有对小节一丝不苟的要求，因此能成为二十世纪时装历史中最具影响力的任务之一。　　一九三六年，Jeanne 荣获电影制作人（电影制片商）Sacha Guitry颁发的法国最高殊荣的Legion d’honeur，更被冠以“法国优雅大使”的美誉。　　时至今日，这家以Jeanne Lanvin品牌而享负盛名的法国公司在世界各地设立的专卖店已超过了65家，同时继续沿袭Jeanne 制作服饰的传统，让顾客尽显风格鲜明的个人气质。

Kookai (蔻凯)
KOOKAI创立于1983年，从一面世，就受到年轻女性的青睐。单在法国，KOOKAI就有167家专门店铺，以后又迅速在世界各国发展了300多家店。在中国的香港、台湾、广州等地也开设了分店。KOOKAI的创意十足，充满活力但不失典雅华贵，因此颇得港台地区影视明星们的喜爱；为人熟知的林心如、郑秀文、郭可盈、黎姿等，不仅爱穿KOOKAI，还喜欢穿着时尚的KOOKAI出席各种公众场合，可见其品质的不同凡响。 　　KOOKAI是一个极具创意及活力十足的品牌，以最多姿多彩的颜色组合，悦目的设计，款式不落俗套，自成一格，领导潮流。KOOKAI的服装尤如一阵罗曼蒂克气息迎面袭来、极具东非民族特色和波西米亚风情。在面料方面，新颖的、高科技的后处理是必不可少的，有预洗和酵素洗白效果的运用。在款式设计上能看到多层及拼嵌手法的全新组合效果。宽大服饰、修腿长裤的回归，同时预见了服饰潮流的新动向，那就是上世纪八十年代的复古风潮的流行。


Issey Miyake (三宅一生)
创始人Issey Miyake 三宅一生出生于日本广岛，曾在GIVENCHY[纪梵希]公司任设计助理，1970年在东经成立了三宅一生设计室此后相继成立了三宅一生国际公司，饰品公司，欧洲公司，美国等，曾获日本时装编辑俱乐部奖，迈尼奇时装报大奖，纽约普瑞特学院设计奖，美国时装设计协会奖，奈门马科斯奖等多项大奖。作为亚洲最负盛名的时装设计师，三宅一生（Issey Miyake）在巴黎的声望甚至高于伊夫·圣洛朗。
　　这位以擅长处理皱褶面料而著称的日本人，一生都在追问“什么是服装？”答案最终从自然中获得，所以他的服装总是简便易穿，又能给人带来伸展自如的自由与快乐。 　　1938年生于广岛的三宅一生父亲是个军人，所以他从小由母亲一手带大。 　　1945年，美军以一颗原子弹结束了日本人建立“大东亚共荣圈”的梦想，同时也结束了无数广岛人平凡的生命——这其中便包含了三宅一生的母亲，这个辛勤的女人在遭受重创的4年之后死去。三宅一生也因为原子弹的辐射，而致使一条腿终生残疾。 然而这一切并没有终止他成为一个画家的梦想。只是这一梦想在经过时装店的橱窗时发生了一小小的变化——他被那些漂亮的衣服迷住了。于是他将未来的方向略做调整，进入了东京多摩美术学院的设计系。 　　1964年，三宅一生从美术学院毕业后即奔赴巴黎，先是在巴黎高级时装培训学校学习了一段时间，然后又分别投奔到纪·拉罗什和纪梵希的手下做助手。 　　1968年巴黎大学发生骚动，他索性去了美国，并在设计师杰弗里·比内手下工作了一段时间。 　　1970年，三宅一生回到日本，在东京建立起自己的“三宅时装设计所”。 野心勃勃的三宅一生很快在东京举办了他的首次个人时装展，但结果却让他大失所望，他的那组从柔道服装中变化而来的粗棉布时装不仅不受欢迎，还被一些崇尚西方文化的日本人嘲笑为“装土豆的口袋”。 1970年代初是三宅一生的命运转折点，他的“土豆口袋”在本土受挫，在纽约和巴黎却受到热烈的欢迎，他的那些宽衣博带的大和时装一经亮相，立刻征服了欧美的时尚舞台。 　　1976年，他戴着在西方世界的成功光环重新杀回东京和大阪，举行了“三宅一生和十二位黑姑娘”时装展，令崇洋媚外的日本人大开眼界；随后他又在东京和京都展示了“与三宅一生共飞翔”的时装系列，引起极大轰动，吸引了2万多人到场观看。自此，三宅一生开始了他横贯东西的设计生涯，在西方的语言系统中，编织着属于东方的时装神话。 正如美国著名爵士乐手戴维斯所言，“三宅一生的设计方法就像考虑音乐的方法一样，轻轻一按琴弦，就能奏出一个文雅的旋来。”而这位设计师的不同凡响之处，在于他能用西洋的乐器，弹奏出东方的音符来。 　　1983年，三宅一生在巴黎展示了他的最新时装，其中一组运用鸡毛编织的面料震撼了整个时装界。而这些正是他熟练掌握传统面料，并亲自去纺线和织布的结果。人们无法想像，这个日本男人有时会一连数小时地在自己身上披挂和包裹面料，甚至办公、行走和睡觉也不卸下它们。正因为如此，1980年之后的时装界开始将他们对斜纹布料的偏爱，向日本的条纹亚麻布和厚棉布转移。 　　三宅一生的著名“褶皱”也是由这个时期声名鹊起：继1980年代推出了令人耳目一新的皱褶面料之后，三宅一生又于1990年代初推出了立体派皱褶系列，大量的压缩、弯曲处理，使服装呈现出前所未有的“雕塑”形态。 　　“单纯”是三宅一生强调的又一要诀。他认为现代服装应该是不用费心打理的衣服，不仅要运动自如、简便易穿，还要给人带来快感。所以他的设计过程有一个特殊环节：把布料挂起来，先感觉它固有的特性，然后再进行“包裹、缠绕”和设计。这种无拘无束的设计方式使他的服装始终洋溢着“国际主义精神”：一方面吸收意大利著名设计师马瑞阿诺·佛坦尼创造的，带有细密褶皱的布料Pleat Please；另一方面注入了14世纪日本艺术家吉田兼好的“不足主义”，从而形成特有的三宅式缠裹和重叠衣料。 　　作为将日本风格带入欧洲的先行者，三宅一生的设计影响了整整一代人：那种宽松自在的款式，雕塑般的肌理，黑、白、灰的经典用色等，三宅式的服装元素充斥着20世纪后期的时装舞台。


Hanky Panky (汉基 帕基)
创办人Gale Epstein出生于美国密苏里州圣路易斯市(St. Louis, Missouri)。自幼热爱自然舒适的布料，钟爱精细手工，这种性格使Gale Epstein从十二岁起便开始自制衣服和饰物。 另一创办人，亦是Gale的好友Lida Orzeck出生于纽约。Lida 学历甚高，拥有哥伦比亚大学“社会心理学系”博士学位。1977年，Gale送给她一套用中国刺绣手帕做布料的内衣裤，作为三十岁生日的礼物。自此以后Lida便钟情于这类造工布料皆精致的女性内衣。 同年，Gale Epstein和Lida Orzeck有感志同道合，于是便一起创立了Hanky Panky 这个品牌。 在这廿多三十年来，Hanky Panky均能在每个年代也造出代表作。七十年代，有original handkerchief camisole；八十年代，则以加了肩垫的undershirt为经典；九十年代，喱士紧身上衣 (lacy tops)和性感丁字内裤(G-string thongs)成为Hanky Panky的拿手好戏。发展至今，Hanky Panky依然坚持于纽约设计及生产，对品质的执着可见一斑。Hanky Panky的内衣现今已在世界各地不同的内衣或运动服店有售。 更厉害的是，Hanky Panky的内裤被美国潮流杂志《The New Yorkers》和《In Style》等评为“最舒适”(most comfortable)的内裤。连纽约的Metropolitan Museum of Art也把Hanky Panky的早期内衣，放在永久展览的衣服系列之中 (permanent costume collection)。由此观之，Hanky Panky的内衣裤除了舒适外，艺术价值亦不容置疑。

GOTZ (ANDY GOTZ)
美国本土新生首饰品牌，最大特点就是大胆使用新材料和新工艺。产品设计带有明显的美式简约大气，和创新感。

Emilio Pucci (艾米利奥·彪奇)
作为一个贵族，意大利设计师Emilio Pucci自幼在运动方面表现杰出，更曾经成为奥林匹克滑雪队的成员。 在第二次世界大战时，Emilio更凭藉参与空军，在上流社会中赢得声誉地位，并有助日后其于时装界发展。 Emilio Pucci 于大战结束后前往美国西雅图大学就读，并继续沉醉滑雪运动。由于对市面上的滑雪服装不甚满意，Emilio因此亲自为自己与好友设计滑雪服饰。
　　一九四七年当Emilio的朋友身穿其设计的服装出现于十二月份的时尚杂志(Harper’s Bazaar)时，不少时装记者均对一鸣惊人的Emilio的设计大感兴趣，而Emilio由于得到各方支持，亦决定展开他的时装事业。 一九四八年，Emilio第一个个人系列面世。 　　一九五零年，Emilio便于意大利Capri岛上开设了第一间店铺，品牌亦日益受注目，当时多位知名女星名流，如苏菲亚罗兰、积奇甘迺迪及玛丽莲梦露等，皆是Emilio的常客。而Emilio以Capri岛为名的Capri裤(四个骨裤)，更一直成为今时今日的流行款式。 　　一九五一年，Emilio的第一个时装表演于佛罗伦斯上演，并于一九六二年推出首个高级时装系列表演。Emilio著名把鲜艳丰富的色彩、充满艺术气味的印花图案溶入设计中，而其设计更带领着多采多姿的六十年代时装界。当年，阿波罗十五号(Apollo 15)放于月球的那幅旗帜更是出自Emilio的手笔，Emilio可说是首位冲出地球的设计师。 　　Emilio Pucci于一九九二年过世后，女儿Marchese Alessandro Pucci di Barsento接掌品牌。好景不常，Alessandro于二千年死于车祸，改由Emilio另一位女儿Laudomia接手，并于同年与LVMH集团携手合作。 　　同年十一月，LVMH集团委任了曾在Marc Jacobs及Perry Ellis等品牌工作，擅长绘画与雕刻的艺术家Julio Espada担任品牌创作总监。Julio最后于二零零二年四月离任，并由另一著名法国时装设计师—Christian Lacroix接任。Christian接任后，依照Emilio擅长的图案印花设计概念为本进行创作，每一季均为Emilio Pucci带来充满惊喜的图案，颜色多彩多姿，图案鲜艳独特。 　　从二零零三年春夏系列至二零零六年春夏系列，Christian以Emilio原有设计概念完成的系列得到时尚界有褒有贬的回响，有人认为Christian成功保持Emilio的特色，令品牌形象更鲜明，而同时间，由于时装潮流掘起一股简约热，不少人认为Emilio Pucci的服饰太过浮夸及不合时宜，令Emilio的声势开始下滑。 　　而LVMH集团为了革新Emilio Pucci的形象，便于二零零五年十月初委任了年轻纽约设计师Matthew Williamson代替Christian，并着手二零零六年秋冬系列设计。不少人对Matthew充满期望，希望Matthew能令Emilio Pucci的设计年轻化，且看这位同样以印花设计著名的设计师能否令Emilio Pucci回复当年勇。


Donna Karan (唐纳卡琳)
Donna Karan在1984年开始创业，立志“为现代人设计现代化服装”。
她基于对女性需求与愿望的直觉性理解，创造了一种从头到脚的“简洁七件”理念，并将其融入一种日晚互换式的套装。这在当时是一种革命性的理念。Hallmarks将体形、触感性延伸面料、开士米织物、皮革与金属做工的质感融合在一起，以黑色的底色完美结合。 而Donna Karan New York以及它的快餐时装界搭档DKNY则诉诸于纽约所代表的国际风格。 多年来，这家公司历经风云变幻，发展壮大，但Karan的独创理念与视觉却始终如一。 Donna Karan New York体现了男性与女性的豪华、性感、舒适与创造性演绎的极致。而DKNY自1989年引进以来，便成为纽约精神与活力的象征。国际性、折衷性、趣味性、快节奏与现实性完美体现：DKNY包容了各种年龄段、生活方式与行为的风格，从工作服到周末休闲服到牛仔服到晚装。 凭借从头到脚打造完美形象的理念，Donna Karan New York与DKNY成就无数的品牌，Donna Karan的品牌包括hosiery, eyewear, intimate apparel等。DKNY的品牌则有Jeans, Juniors, Active, City, Kids 与 Baby。 男装系列也配备专用的饰物，其时尚性可见一斑。Donna Karan New York与DKNY注重生活时尚，推出新颖的丽人系列，包括高品质香水、气派的家用饰物与豪华的床上用品等。DKNY带来了充满活力的当代风格。 Donna Karan International在全球拥有80多家Donna Karan New York 与DKNY专卖店。Karan始终注重与顾客保持开放性对话。该公司定期出版各种有关时尚的书籍，举办艺术展览会并创办半年刊《女性对女性》，Karan通过这些渠道与顾客进行直接对话。 Karan本人与其公司同时也引领美国时装界参与各种公益与慈善性事业，并带头为诸如卵巢癌基金会与伊丽莎白格拉泽小儿艾滋病基金会等慈善性事业筹资。Karan说，“何为时尚？竭尽所能助认为乐也应成为时尚。”

Hugo Boss (波士)

你的“老板”来自德国，名字叫Hugo Boss 于1923年，Hugo Boss先生以其名字创立了一家男装生产商。但数年后，因德国经济萧条影响而陷入破产。三十年代至四十年代初，Hugo Boss转为生产德国突击队(Storm Troopers)和德国政治军事组织German SS的制服，而且专门供应纳粹少年团的全套装备。 战后，家族生意已传至第三代。1953年，Hugo Boss初次生产男士礼服。踏入七十年代，Hugo Boss更生产高级时装及运动服，正式进军时装界。1985年，Hugo Boss于德国上市。1991年，Hugo Boss全盘生意被一家意大利时装集团Marzotto所收购，从此Boss家族与Hugo Boss品牌再无关系。 Hugo Boss现分三条fashion line，BOSS Hugo Boss、HUGO Hugo Boss 和 BALDESSARINI。 产品风格/特色 及 主题产品 因BOSS Hugo Boss是一条专供男女不同需要的fashion line，所以这条line的风格比较稳重成熟，剪裁传统一点，对一些不太爱花巧的男女们是最适合不过。虽然BOSS Hugo Boss有男装和女装，但继承了德国传统硬朗男性形象，其服装线条也硬一点，且讲求对称。布料方面，也少用高级时装中常见的丝质或chiffon等轻逸布料，以免破坏BOSS Hugo Boss的笔挺衫身。 西装外套、西裤和裇衫是每季皆有的items，颜色亦以黑、灰、米、白等作主色 (见下图)，用来作上班服实在大方妥当。因此，此品牌向来深得白领人士，尤其是中层管理人士的喜爱，毕竟BOSS Hugo Boss是德国名牌，价高而得体，尽显地位而又不流于浮夸。 HUGO BOSS集团主席Bruno Saelzer先生曾说：“中国市场一直是我们全球战略中最令人鼓舞的一部分。到2004年底，在上海、北京、广州等30个中国主要城市中，HUGO BOSS将总共拥有60家店铺。”由此观之，在中国BOSS Hugo Boss的流行程度不逊于Gucci、Louis Vuitton等意法名牌。 据说在上海连卡佛，HUGO BOSS最好卖，因为它最规矩，只在细节上有变化。但是，HUGO BOSS之所以好卖，似乎还有更深刻的理由--这跟它的名字有关，BOSS在中文里的意思正正是老板，尽管这看来是个俗气名字，但它在中国始终备受男人欢迎。 建议配搭由于BOSS Hugo Boss多是毕挺西装西裤配大褛，线条硬朗，活脱就是欧洲成功男士模样。所以，欧洲精制的皮鞋皮包是BOSS Hugo Boss衣服的最佳配搭。 身穿BOSS Hugo Boss西装，手挽Louis Vuitton公事包，在上海恒隆广场陪妻儿逛街，不就是现今中国成功人士的梦寐以求的形象吗？ 产品评价 BOSS Hugo Boss是Hugo Boss的其中一条fashion line，比HUGO Hugo Boss和BALDESSARINI较传统而又多元化。BOSS Hugo Boss再细分四条line，BOSS Black以优质的布料取胜；BOSS Selection是最Premium的一条line，大多衣服的细节部份皆由人手制；BOSS Orange主打休闲服；BOSS Green则是以运动服为主。 同一的硬朗风格，亦可融入不同的衣服中，可见这个德国名牌成功不是单靠它的名字那么简单。


Cerruti1881 (塞露迪1881)
当男人穿上西装时，他应该看起来像那些重要的头面人物”，有意大利时装之父称誉的nino cerruti对他的cerruti 1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。
　　事实上，他早在1957年就推出了男装品牌“hitman”，但1967年诞生于巴黎的cerruti 1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌划时代的地位。 　　cerruti 1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的；不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti 1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。 　　而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti 一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti 1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。


Benetton (贝纳通)
朱丽安娜·贝纳通（Giuliana Benetton）、露西阿诺·贝纳通(Luciano Benetton)、吉尔伯特 ·贝纳通(Gilberto Benetton)、卡罗祥·贝纳通(Carlo Benetton)，于1965年在意大利贝卢诺注册成立时装公司。总设计师为朱丽安娜·贝纳通（Giuliana Benetton），现有200多名设计师的设计群。以设计制作成衣为主，最初是手工编织套衫，陆续推出休闲服、化妆品、玩具、泳装、眼镜、手表、文具、内衣、鞋、居家用品。
　　最早的贝纳通服装主要是针对年轻人及儿童。几年后，各个年龄层次的消费者都接受了它。它的设计随意有趣，剪裁易于穿着，把来自于怀旧情绪的灵感应用于现时的服装，如五十年代以高技术合成纤维织物制成的滑雪服，六十年代鲱鱼骨套装、迷你裙，七十年代把珠子与皮革串合在一起的迪斯科装等。另有部分系列如北欧风格主题的童装，包括牛仔服的蓝色家庭系列。贝纳通的服装多为天然纤维如羊绒、羊毛、安哥拉毛面料。为了迎合地方口味及流行趋势，贝纳通套衫有小批量用染色纱线制成。贝纳通的设计师们最常去的是秘鲁，这个南美国家提供了他们无穷的灵感。 　　高技术的生产工艺，创造性的设计及优异的市场营销使贝纳通公司成为世界上发展最快的服装生产厂家之一。公司于1965年成立，1978年开设欧洲国家专卖店，1979年进入美国市场，1985年进入东欧市场；目前在全世界100多个国家有四千多家商店。公司以“全色彩的贝纳通”“希思莉”“012”品牌为名，产品系列遍及化妆品、玩具、泳装、眼镜、表、文具、内衣、鞋、居家用品等。贝纳通的全球策略就是使贝纳通名字象麦当劳和可口可乐一样，驰誉世界。在中国，贝纳通可算是年轻人名声最大的意大利品牌之一，在很多大商场及专卖店有售。1994年，贝纳通在意大利成衣销售中排列第一。 品牌内涵：　　　在休闲服装的生活设计上，贝纳通与来自加利福尼亚的爱使普利（Esprit）并驾齐驱，处于时代的领导地位，贝纳通服装体现了新的年轻一代的价值观。 　　尤为引人注目的是贝纳通的服饰广告，它给人带来了舒适感受和品位的提升等。“贝纳通”可谓服饰广告中的一枝奇葩。贝纳通服装试图超越性、社会等级及国别而反映一种生活的哲理，一次名为“奥里维奥托斯卡尼”广告运动“贝纳通——世界之色彩”（1983年）反映出这一生活哲理。贝纳通别出心裁的广告备受瞩目，广告内容涉及恐怖主义、种族主义、爱滋病等，而没有提及贝纳通服装。更有些广告引起广泛的争议。 　　品牌线 　　①全色彩的贝纳通（United Colors of Beneton）　　②希思莉（Sisley）　　③012 　　风格概述 　　高技术的生产工艺，创造性的设计，这是贝纳通品牌服装的主要特色。它的设计随意幽趣，剪裁易于穿着，常常把来自怀旧情绪的灵感应用于现时的服装。鲜艳、丰富的色彩是贝纳通永恒的特点。其广告用语：（United Colors Of Benetton）"全色彩的贝纳通"就标示着这个特点。

Balenciaga (巴黎世家)
BALENCIAGA(巴黎世家)既是高级时装品牌，又是设计师的姓氏。
　　被誉为代表二十世纪的伟大天才设计师Cristobal Balenciaga生于一八九五年西班牙的一个渔村。当他还是个孩子的时候，对时装设计就表现出浓厚兴趣。曾经有一户人家新迁到村里居住，Balenciaga在和这家的小孩玩耍时，发现小孩的老祖母衣着雍容华贵，巴隆夏盖征得老妇人的同意，仿制了一套德莱塞尔(Dre coll)套装。这成为巴隆夏盖的处女作。 　　Balenciaga十三岁时，偶然遇到西班牙的侯爵夫人嘉莎托尔I(casa Torre)。年纪轻轻的Balenciaga竟敢对侯爵夫人的高贵打扮作评价，但他极具见地的批评令侯爵夫人刮目相看。侯爵夫人还穿着Balenciaga缝制的晚装出席宴会，效果非常好。侯爵夫人不仅赏识Balenciaga的设计才华，还资助他开设了自己的裁缝店，店名即BALENCIAGA(译“巴黎世家”)。Balenciaga相继在西班牙的其他大城市开办了分店。他经常到巴黎大型服装店来买服装式样，自己再加以设计，在西班牙的时装坛上初露锋芒。后来因1937年西班牙内战，他迁居巴黎，并开设了时装店。Balenciaga的格调普遍受到那些偏爱简洁服装的人士所推崇。他设计的时装被喻为革命性的潮流指导，很多名流贵族都指定穿着他的时装，这些忠实客户包括西班牙王后、比利时王后、温莎公爵夫人、摩洛哥王后等，他们都是当年曾被世界各大时装杂志评选为最佳衣着的名人。 "A couturier must be: An architect for design; An sculptor for shape; A painter for color; And A philosopher for temperance" ----Cristobal Balenchiaga


BCBG (BCBG)
你相信吗，美国加州California将会成为世界的流行帝国？这位有着建立者、设计家、和总裁等多重身份的BCBG MAX AZRIA设计师Max Azria曾经发表这样的预言！虽然在当时，这样的一席话让众人一笑置之，但如今我们却真实看到了洛杉矶Los Angeles的改变，同时也遇见了BCBG MAX AZRIA在流行市场上掀起的洛杉矶时尚风暴。
　　Max Azria 在1989年正式创立BCBG MAX AZRIA品牌，取名为BCBG是取自法文的原意「Bon Chic, Bon Genre」-- 精美服饰彰显高贵气质。曾在巴黎（Paris）设计一系列当代女性服饰长达11年之久的Max Azria，就是希望将欧式设计风格及美式生活型态相结合，以满足现代女性的欲望与需求。从他的设计中，你可以找到多样的服装款式以满足女性不同的生活需求，让注重时尚感的女性，不论在工作、约会、外出、或是参加舞会，从白天到黑夜，BCBG MAX AZRIA绝对提供各种场合的选择。 　　在BCBG MAX AZRIA的服饰帝国里，涵盖有晚宴服（evening dress）、牛仔系列（denim）、鞋子（footwear）、眼镜（eyewear）、泳装（swimwear)、，近几年更扩充到男装的领域。BCBG MAX AZRIA每年生产4000款款式为基本，并且运用独特的织法，生产大量且高品质的商品。他以降低成本的方式，合理调整售出的价位，创造出生活上全面性的品牌，而此经营模式，不但使BCBG MAX AZRIA成功占有消费市场，亦让美国加州California成为世界性的流行城镇之一 。 　　如今，BCBG MAX AZRIA已在West Hollywood 的Robertson Boulevard成立BCBG MAX AZRIA门市；于美洲、欧洲、中东、亚洲各设有门市；在台湾，除了微风广场内的Boutique，其它还有六个柜点。Max Azria就是希望透过他的服饰，让狂热感染所有的人。


Berluti (伯鲁提)
“鞋是有灵魂的。”奥尔加•伯鲁提（Olga Berluti）如是说。在这个百年老店中，四代传承的制鞋业几乎等同于圣洁的宗教。人们从世界各地来到这里——巴黎Marbeuf街26号——订做心仪的鞋履。 作为全球唯一一位女性订造制鞋师，奥尔加•伯鲁提从她的父辈Alessandro、Torello、Talbinio处承继了渊博的制鞋知识和传统，同样只为男士服务，而且把所有的客户都视为自己的友人。
　　一以贯之的量身定做艺术，赋予了伯鲁提显赫的声名，为其赢得了狂热客户的痴迷追捧。伯鲁提还提供高级成衣及皮具系列，具备无与伦比的优质、舒适和创意。 美感，色彩，光泽——伯鲁提之家的独特秘密——创造出基于皮革的彪炳语言。浸渍过精油的伯鲁提翡冷翠皮革，闪烁出日本漆器特有的幽深微光。伯鲁提鞋履——有生命的艺术品。

Bally (巴丽)

BALLY，是一个经营了百年的经典品牌，但在Carl Bally创始品牌的那一剎那，缘起的却是一个动人而美丽的故事。
　　1850年，因公出差的瑞士绅士Carl Bally某日在巴黎的流行大道上发现一家鞋店，橱窗内的美丽皮鞋深深地吸引住他的目光，流连忘返之余，决定买双鞋送给爱妻，却因为忘了尺寸，而将同一款式不同尺寸的皮鞋全部买下。这段Carl Bally与皮鞋的美丽邂逅，引发了他想要生产世界上最高级皮鞋的构想。隔一年，第一双Bally皮鞋正式诞生。 　　以鞋起家的Bally目前在瑞士有一家鞋类博物馆，除了收藏中外古今的鞋子与相关历史外，并保留了Bally150年来在每一个重要年代制造的皮鞋。至今，Bally更发展出皮包、时装、饰品等，成为世界级的精品王国。 经过350道手续才能完成的Scribe皮鞋是Bally鞋中的最受欢迎的经典代表。平均来说，每双Bally皮鞋经过200道严格的制作与检验手才能上市。品质自不在话下。 　　精致巧心的设计与服装搭配，呈现出画龙点睛的巧妙效果，看见皮件上的「B」就宛如象征了精致优雅的传统欧洲风格，近年来趋向摩登的设计风格，也可在金属质材的运用与变化上显露出端倪。 精致的质地与做工，使实穿易搭配的Bally服装系列，表露出隽永的经典风格，精品作风、典匠风范都是其重要的特色。这也说明为何150年以来，BALLY始终受到众人的欢迎。



Coach (寇兹)

世界之都“紐約”一直引領著當代的時尚潮流，COACH正是美國紐約的知名品牌，於1941年起以精緻的手工皮藝，創造出一系列高價值感的皮件飾品，COACH創始人從傳統的棒球手套中獲得靈感，運用獨特細膩的技術將堅固的球套皮革，變成為柔軟且充滿光澤的耐用飾品，並且展露迷人的天然皮質紋路，與獨具紐約風格的色彩設計。
COACH不同於其他國際品牌，持續堅持著高成本的手工製造，也持續引進高品質原料，COACH一直以皮件的實用性與耐用性為本身的依歸，在傳統與流行間取得平衡，並且維持價位上的平實，是非常適合時尚名媛的高級品牌。


Chloe (克罗维)
1952年，法国人Jacques Lenoir 和Gaby Aghion成立了Chloe。那是一个新思潮冲击旧传统的战后时代，传统的时装观念也禁受不起新世代设计师一次又一次的挑战。Jacques和Gaby就是这些勇敢的挑战者之一。凭藉两人对女性时装的新见解以及敏感度，扭转了五十年代初女装的僵化古板风格，创造了浪漫流丽的摩登法国时装。
　　1963年，Jacques和Gaby聘任Karl Lagerfeld为品牌总设计师。Karl Lagerfeld不负所望，延续Chloe的浪漫轻柔风格，并发扬Chloe的品牌精髓。轻纱上的花卉图案(gauzy floral prints)、轻柔飘逸的衣衫线条，均成为Karl Lagerfeld的标志风格(signature style)，为波希米亚风格(bohemian spirit)下了一个具体定义。波希米亚形象成为七十年代最流行的穿衣风格之一，从此Karl Lagerfeld奠定其时装大师地位。这亦直接令Chloe成为七十年代最受时装迷欢迎的品牌。 　　Stella McCartney于Chloe任内的作品 一如其他晋身大哥地位的品牌一般，Chloe在1974年初推出同名香水，并卖个满堂红。至今仍是世上销量最佳的香水之一。Chloe的成功，惹来瑞士时装集团Richemont的兴趣，且于1985年从两位创办人手中收购过来。 　　八十年代末期，Chloe由Martine Sitbon掌舵，但未见令人拍案叫绝的设计。 　　1992年，Karl Lagerfeld回巢出掌创作总监，再次带来惊喜，为裙子渗入不少嬉皮士(hippies)元素。 　　1997年，Karl Lagerfeld再度离开，披头四成员Paul McCartney的千金Stella McCartney继任创作总监一职。Stella当年只得廿六岁，能担任Chloe总舵手，并不因她是名人之后，而是她的确才华横溢。她喜爱运用丰富的想像力，来替线条修长、布料轻逸的成熟衣服加添一点玩味。例如，她曾将水果图印、裸女绣花或动物图案放在裙摆或衫身上。在轻纱罗布掩映下，令衣裙看起来更活泼性感。 2001年，Stella的助手Phoebe Philo接任创作总监至今。她延续Stella的设计精神，以轻逸、年青、活泼再加三分怀旧为品牌风格。 　　回归六十年代的少女风格 　　2006年Chloe春夏系列2006年春夏新装中，Phoebe Philo把Chloe打扮得像个六十年代的少女。经典的三角裙(trapeze dress)、菊花花边的薄纱裙(organzas with daises and laces)等等令Chloe迷看起来犹如六十年代电影中的悄丽女角。 　　容得下不同风格的Chloe Chloe有容乃大，在这五十多年的品牌岁月里，大胆起用了不同设计风格的设计师。有风格浪漫的时装大师Karl Lagerfeld，也有活泼性感的Stella McCartney，亦有充满怀旧情怀的现任设计师Phoebe Philo。 　　Chloe可算是少数不靠自身名气，只以出色设计师作号召的时装品牌。因经历过不同风格的时装师的洗礼，所以Chloe未有建立独家标志风格(signature style)。想深一层，这可令品牌风格灵活多变，不如其他老品牌般僵化守旧。